1680-1780 BAROQUE CHURRIGUERESQUE (ESPAGNE)

Le baroque churrigueresque est l’une des expressions les plus spectaculaires du baroque espagnol. Il se développe entre environ 1680 et 1750, dans un contexte où l’Espagne cherche à réaffirmer son prestige après un siècle de déclin politique. Son nom vient de la famille d’architectes Churriguera, dont José Benito est la figure fondatrice.

Ce baroque se caractérise par une exubérance extrême du décor. Il pousse à son paroxysme le goût baroque pour la surcharge : colonnes torsadées, pilastres ornés, niches multiples, anges, volutes, flammes, blasons, motifs végétaux… tout semble animé d’un mouvement continu. L’effet recherché est celui d’un choc visuel, presque hypnotique.

Les façades et retables deviennent de véritables sculptures monumentales, où l’architecture s’efface presque derrière l’ornement. Parmi les éléments emblématiques figure le « estípite », un pilastre en forme de pyramide inversée, très caractéristique du style et utilisé pour rythmer les façades.

Le churrigueresque s’épanouit à Tolède, Madrid, Salamanque, et devient même un style transatlantique : il inspire les églises du Mexique et du Pérou, où il se mêle aux traditions locales pour former le « baroque hispano-américain ».

Malgré son apparente démesure, ce style n’est pas gratuit : il traduit une vision très catholique, émotionnelle et théâtrale de la foi, destinée à frapper les sens et l’imagination. Le churrigueresque reste ainsi l’un des baroques les plus originaux d’Europe, un art du vertige et de la splendeur.